Lola Atger
Lola Atger
Artiste chorégraphique
Danseuse et danse-thérapeute
Mon art est brut, ma danse est naturelle. Mon corps me parle et je l’écoute. Je n’aime pas les artifices, je cherche l’authenticité. Il n’y a rien de plus précieux pour moi que de me sentir en lien avec la nature et avec le cœur des êtres.
Alors, je transmets la danse. Je crée des performances et des spectacles pour que ma sensibilité et celle du monde puissent respirer.
Je suis engagée pour faire rayonner mes valeurs : respect, bienveillance, liberté. Peut-être un peu rebelle face au système, j’apprends à créer ma propre place…
Mini Bio
Je viens de la campagne berrichonne, d’une famille où la rigueur dominait. Très vite, un besoin viscéral de liberté d’expression s’est imposé en moi. La danse est devenue mon souffle, mon échappatoire, dès l’âge de trois ans, et ne m’a plus quittée.
Formée au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Boulogne-Billancourt, puis diplômée du Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d’Angers en 2015, j’y ai découvert la discipline – parfois à l’excès – mais aussi l’élan créatif et la puissance du mouvement. La danse a réveillé en moi une âme indomptable, libre et profondément connectée.
Deux figures essentielles ont marqué mon parcours : Delphine Demont et Aurélie Berland. Avec Delphine, j’ai exploré la danse comment danser sans se voir, avec et pour des nons-voyants. Aurélie m’a initiée à la sensibilité du mouvement et à la notation Laban, où l’écriture devient la structure même de la chorégraphie.
Transmettre la danse a toujours été au cœur de mon cheminement. J’ai enseigné auprès de publics variés : en milieu hospitalier, au sein d’Instituts Thérapeutiques, Éducatifs et Pédagogiques (ITEP), ainsi que dans des institutions spécialisées pour enfants.
Parallèlement, mes voyages – en sac à dos, en stop ou en famille – m’ont menée à travers le Togo, la Mongolie, la Thaïlande, le Texas, le Vietnam, la République Tchèque et bien d’autres terres. Ces expériences m’ont appris l’importance du lien au corps, à la Terre et à la dimension sacrée de la vie. J’y ai découvert des traditions et des sagesses qui ont renforcé ma conviction : la danse est une médecine, et la relation à l’autre, une voie de connaissance profonde.
À 25 ans, j’ai ressenti le besoin de redéfinir mon rapport à la danse. Je me suis tournée vers une pratique plus consciente, une danse qui prend soin et qui guérit. Elle est devenue bien plus qu’un art du mouvement : un moyen de vivre les émotions, de nourrir la conscience et de restaurer l’unité entre corps, cœur et esprit.
Ce chemin m’a menée vers des pratiques spirituelles comme le chamanisme et la Présence non-duelle. J’ai rencontré Pascal Anselin, qui m’a formée, et je suis devenue son assistante lors de formations en ostéopathie biodynamique et de retraites thérapeutiques. C’est ainsi que j’ai commencé à intégrer une dimension thérapeutique à ma danse.
Depuis 2021, je transmets cette approche à travers la Danse en Présence, une pratique qui accompagne les individus dans leur guérison émotionnelle, physique et spirituelle. Actuellement en formation en art-thérapie (spécialisation danse) à ARTEC Formation, je continue d’enrichir ma pratique pour accompagner les autres dans un cadre thérapeutique structuré.
En parallèle, j’ai fondé en 2016 la Compagnie N/C, à Bourges, devenue en 2025 la Compagnie Cùra. Nous créons des spectacles pour porter un regard engagé sur l’humanité et le lien entre l’Homme, la Terre et la conscience. La danse est notre vecteur premier, mais nous explorons également le chant, le théâtre, le clown et d’autres formes artistiques, toujours à la croisée des chemins.